Es ist überraschend, dass die hier zusammengestellten Werke, die fast ein Jahrhundert auseinander liegen, mit der gleichen Hyperexpressivität – in dunklem, gequältem, keuchendem Klima – miteinander kommunizieren können. 1912 und 1920 entstehen Miaskovskys Sonaten, die man (wenn auch sehr summarisch) als skrjabinisch und post-romantisch bezeichnen könnte; 2007–2011 entstehen die von Nicolas Bacri, einem der größten zeitgenössischen Komponisten.

Normalerweise spielen Programme, in denen romantische und zeitgenössische Komponisten einander gegenübergestellt werden, mit dem Schock einer offenen Opposition, einer radikalen Heterogenität… nicht aber, wenn es um Nicolas Bacri geht! Wie können wir diese räumlich-zeitliche Lücke verstehen, die diese Nähe, die scheinbare Kontinuität zwischen diesen beiden Schöpfern trotz ihrer historischen und kulturellen Distanz zulässt? Warum ist Bacris 3. Sonate, die hier in der Uraufführung eingespielt ist, von Miaskovskys 3. Sonate inspiriert und der Erinnerung an letzteren gewidmet? Teilen beide den gleichen Geschmack für hochemotionale Musik, als ob zwischen ihnen eine gewisse Seelenverwandtschaft bestünde? Es ist dieses Rätsel, das wir aufklären müssen, um das Wesen der chaotischen und gefährlichen Entwicklung der Musikkunst im 20. Jahrhundert zu verstehen.

Nikolaï MIASKOVSKY (1881-1950)
1 Piano Sonata No. 2 op. 13 in f# minor (1912) 14:19

Nicolas BACRI (1961)
2 Sonata No. 2 op. 105 (2007/rév. 2008/10) 12:58

Nikolaï MIASKOVSKY
3 Sonata No. 3 op. 19 in c minor (1920/rev. 1939) 14:48

Nicolas BACRI
4 Sonata No. 3 "Sonata impetuosa" op. 122 (2011) 12:37

Nikolaï MIASKOVSKY
Excentricities op. 25 (1917-18/rev. 1923)
5 Andante semplice e narrante 1:51
6 Allegro tenebroso e fantastic 1:58
7 Largo e pesante 2.30
8 Quieto (Lento) 2:05
9 Allegretto vivace 3:11
10 Molto sostenuto e languido 2:22

Nicolas BACRI
11 Fantaisie op. 134 (2014/2016) 7:11